As canções ganhadoras do Oscar até 1950

Esta é uma das melhores categorias desta premiação. O primeiro Oscar na categoria de Melhor Canção Original foi entregue em 1935, na 7ª Edição do Oscar em que premiava os Melhores de 1934. No começo, só três filmes concorreram, mas anos após, chegou a ter 10 indicados. Segue abaixo, a lista com os vencedores até 1950.

1934 – 7th Academy AwardsVencedor: The Continental – The Gay Divorcee
Música de Con Conrad e letras de Herb Magidson

Indicados: Carioca - Flying Down to Rio
Love in Bloom - She Loves Me Not

1935 – 8th Academy AwardsVencedor: Lullaby of Broadway - Gold Diggers of 1935
Música de Harry Warren e letras de Al Dubin

Curiosidades:*Em 1939(12º AcAw) Quem venceu foi a música Over the Rainbow do filme O Mágico de Oz, vamos dizer que foi a primeira música que até hoje é conhecida a concorrer ao prêmio
*Em 1940(13º AcAw) Foi a vez do filme da Disney, Pinóquio, levar o prêmio de melhor canção com a música (cantada pelo Grilo Falante) When You Wish upon a Star
*Em 1941(14º AcAw) A Disney concorreu novamente com a música Baby Mine do filme Dumbo
*Em 1942(15º AcAw) A Disney concorreu pela terceira vez na categoria com a música Love is a Song do filme Bambi

1938 – 11th Academy Awards
Vencedor: Thanks for the Memory – The Big Broadcast of 1938
Música de Ralph Rainger e letra de Leo Robin

Indicados: Always and Always – Mannequin
Change Partners – Carefree
The Cowboy and the Lady - The Cowboy and the Lady
Dust - Under Western Stars
Jeepers Creepers - Going Places
Merrily We Live - Merrily We Live
A Mist over the Moon - The Lady Objects
My Own - That Certain Age
Now It Can Be Told - Alexander's Ragtime Band

1939 – 12nd Academy AwardsVencedor: Over the Rainbow – O Mágico de Oz
Música de Harold Arlen e letra de E. Y. Harburg

Indicados: Faithful Forever - Gulliver's Travels
I Poured My Heart into a Song - Second Fiddle
Wishing - Love Affair

1940 – 13rd Academy Awards
Vencedor: When You Wish upon a Star – Pinóquio
Música de Leigh Harline e letra de Ned Washington

 
Indicados: Down Argentine Way - Down Argentine Way
I'd Know You Anywhere - You'll Find Out
It's a Blue World - Music in My Heart
Love of My Life - Second Chorus
Only Forever - Rhythm on the River
Our Love Affair - Strike Up the Band
Waltzing in the Clouds - Spring Parade
Who Am I? - Hit Parade of 1941

1941 – 14th Academy AwardsVencedor: The Last Time I Saw Paris - Lady Be Good
Música de Jerome Kern e letra de Oscar Hammerstein II

Indicados: Baby Mine – Dumbo
Be Honest with Me - Ridin' on a Rainbow
Blues in the Night - Blues in the Night
Boogie Woogie Bugle Boy of Company B - Buck Privates
Chattanooga Choo Choo - Sun Valley Serenade
Dolores - Las Vegas Nights
Out of the Silence - All-American Co-Ed
Since I Kissed My Baby Goodbye – Ao Compasso do Amor

1942 – 15th Academy AwardsVencedor: White Christmas - Holiday Inn
Música e letra de Irving Berlin

Indicados: Always in My Heart - Always in My Heart
Dearly Beloved – Bonita como Nunca
How About You? - Babes on Broadway
It Seems I Heard That Song Before - Youth on Parade
I've Got a Gal in Kalamazoo - Orchestra Wives
Love Is a Song - Bambi
Pennies for Peppino - Flying with Music
Pig Foot Pete - Hellzapoppin'
There's a Breeze on Lake Louise - The Mayor of 44th Street

Curiosidades:*A partir de 1946 (19º AcAw) O prêmio só era disputado por cinco candidatos ou três, assim como é na cerimônias atuais

*Em 1948 (21º AcAw) A música The Woody Woodpecker Song faz parte do curta-metragem do Pica-Pau o Apólice Cobertor, antigamente, os desenhos eram lançados como curtas metragem e não em forma de episódios e temporadas como atualmente, por isso vários desenhos do Tom e Jerry, Pica-Pau, Pernalonga, Pato Donald e Mickey que assistimos atualmente, já ganharam o oscar de Melhor Animação em Curta-metragem.

*Em 1950 (23º AcAw) Mais uma vez, um longa animado da Disney concorre, dessa vez é Cinderella com a música Bibbidi-Bobbidi-Boo

Curiosidades:*Em 1943 (16º AcAw) Mais uma vez a Disney concorre, com a canção do filme Alô, Amigos, o primeiro com o Zé Carioca

*Em 1944 (17º AcAw) A música Rio de Janeiro de Ari Barroso concorreu, podemos considerar essa como a primeira indicação de um brasileiro ao prêmio. A música é do filme americano Brazil

1943 – 16th Academy Awards
Vencedor: You'll Never Know – Aquilo Sim Era Vida
Música de Harry Warren e letra de Mack Gordon

Indicados: A Change of Heart - Hit Parade of 1943
Happiness Is a Thing Called Joe - Cabin in the Sky
My Shining Hour - The Sky's the Limit
Saludos Amigos – Alô, Amigos
Say a Pray'r for the Boys Over There - Hers to Hold
That Old Black Magic - Star Spangled Rhythm
They're Either Too Young or Too Old – Graças a Minha Boa Estrela
We Mustn't Say Goodbye – Noivas do Tio Sam
You'd Be So Nice To Come Home To - Something to Shout About

1944 – 17th Academy Awards
Vencedor: Swinging on a Star – O Bom Pastor
Música de James Van Heusen e letra de Johnny Burke

Indicados: I Couldn't Sleep a Wink Last Night – A Lua ao seu Alcance
I'll Walk Alone – Sigam os Rapazes
I'm Making Believe - Sweet and Low-Down
Long Ago and Far Away – Modelos
Now I Know – Sonhando de Olhos Abertos
Remember Me to Carolina - Minstrel Man
Rio de Janeiro – Brazil
Silver Shadows and Golden Dreams - Lady, Let's Dance
Sweet Dreams Sweetheart – Um Sonho em Hollywood
Too Much in Love - Song of the Open Road
The Trolley Song – Agora Seremos Felizes

1945 – 18th Academy Awards
Vencedor: It Might As Well Be Spring – Feira de Amostras
 Música de Richard Rodgers e letra de Oscar Hammerstein II

Indicados: Accentuate the Positive - Here Come the Waves
Anywhere - Tonight and Every Night
Aren't You Glad You're You? – Os Sinos de Santa Maria
The Cat and the Canary - Why Girls Leave Home
Endlessly - Earl Carroll Vanities
I Fall in Love Too Easily – Marujos do Amor
I'll Buy That Dream - Sing Your Way Home
Linda – Story of G. I. Joe
Love Letters - Love Letters
More and More - Can't Help Singing
Sleighride in July – A Bela do Yukon
So in Love - Wonder Man
Some Sunday Morning – Cidade Sem Lei

1946 – 19th Academy Awards
Vencedor: On the Atchison, Topeka and the Santa Fe - The Harvey Girls
Música de Harry Warren e letra de Johnny Mercer

Indicados: All Through the Day – Noites de Verão
I Can't Begin to Tell You - The Dolly Sisters
Ole Buttermilk Sky - Canyon Passage
You Keep Coming Back Like a Song - Blue Skies

1947 – 20th Academy Awards
Vencedor: Zip-A-Dee-Doo-Dah – A Canção do Sul
Música de Allie Wrubel e letra de Ray Gilbert

Indicados: A Gal in Calico - The Time, the Place and the Girl
I Wish I Didn't Love You So - The Perils of Pauline
Pass That Peace Pipe - Good NewsYou Do - Mother Wore Tights

1948 – 21st Academy Awards
Vencedor: Buttons and Bows - O Valente Treme-Treme
Música e letras de Jay Livingston e Ray Evans

Indicados: For Every Man There's a Woman – Casbah
It's Magic – Romance em Alto Mar
This Is the Moment - That Lady in Ermine
The Woody Woodpecker Song – Apólice Cobertor

1949 – 22nd Academy Awards
Vencedor: Baby, It's Cold Outside - Neptune's Daughter
Música e letras de Frank Loesser

Indicados: It's a Great Feeling - Mademoiselle Fifi
Lavender Blue - Meu Querido Carneirinho
My Foolish Heart - My Foolish Heart
Through a Long and Sleepless Night - Come to the Stable

1950 – 23rd Academy Awards
Vencedor: Mona Lisa - Captain Carey, U.S.A.
Música e letras de Jay Livingston e Ray Evans

Indicados: Be My Love - Quando eu te amei
Bibbidi-Bobbidi-Boo – Cinderella
Mule Train - Audácia dos Fortes
Wilhelmina - Wabash Avenue

Ramy Essam: o cantor da Revolução

Quando estouraram os primeiros protestos na Praça Tahir, em janeiro do ano passado, Ramy Essam era apenas mais um entre os milhares de jovens anônimos que se reuniam para gritar seu descontentamento contra a ditadura de Hosni Mubarak. Estudante de engenharia civil e músico numa banda desconhecida, trazia o violão debaixo do braço para acompanhar os gritos por liberdade. Ele estava no lugar certo, na hora certa. Em um momento de súbita inspiração, escreveu a canção Arhal (Vá Embora), um aviso direto ao regime que rapidamente se tornaria o hino da Primavera Árabe, amplificando a mobilização.

Os versos se espalharam por todo o Egito, ganharam milhões de visualizações no YouTube e suas performances no palco permanente instalado na praça o transformaram, da noite para o dia, em uma das estrelas da revolta. A revista inglesa Time Out chegou a relacionar Arhal em terceiro lugar num ranking das músicas que mudaram o mundo, à frente do Imagine, de John Lennon. Ao ensaiar os primeiros acordes, porém, o cantor de 24 anos não tinha ideia de que estava prestes a mudar a história do seu país.

'Eu apenas transformei em canção os slogans de protestos da Praça Tahir', diz Essam com modéstia. 'Fiquei surpreso com a reação das pessoas. Era a primeira vez que cantava para um público tão grande.'

Apesar do seu inglês precário, Essam prefere fazer a entrevista por telefone, para que se possa captar 'seus verdadeiros sentimentos'. O cantor, que lança seu primeiro álbum, Manshourat, dia 12 de abril, treinou o idioma depois de fazer uma turnê pela Inglaterra e pela África do Sul.

O engajamento de Essam lhe rendeu fama e prêmios internacionais, como o Freemuse, dedicado a figuras maiores na luta pela liberdade, mas também cobrou preços altos. Na fatídica Quarta Sangrenta, data em que as forças do regime apertaram o cerco sobre os manifestantes, Essam foi atingido por pedras na cabeça. Na mesma noite, fez uma apresentação histórica com o rosto coberto de gazes, diante de uma plateia também repleta de cicatrizes e feridas. Em março de 2011, quando participava de mais um protesto após a queda de Mubarak, Essam foi sequestrado durante quatro horas pelo governo militar de transição, que ainda se mantém no poder. Agora, estava no lugar errado, na hora errada.

'Eles me machucaram feio. Saltaram nas minhas costas, tiraram minha roupa, cortaram meu cabelo e bateram na minha cabeça. Depois me bateram com varas e me torturaram com choques elétricos', conta com voz calma, sem perder o humor: 'Tinham me reconhecido, e acho que não eram grandes fãs da minha música.'

Apesar do trauma, Essam não se recolheu. Numa provocação aos militares, expôs na internet fotos do seu corpo torturado e voltou a cantar na Praça Tahir. Como bom cantor de protesto, precisou adaptar sua música ao novo contexto político. Sua primeira apresentação depois da fama mostrou a agilidade com que é capaz de capturar os anseios do momento: poucos dias depois de estourar com Arhal, Essam estava no palco pronto para entoar seu hit. A massa da Praça Tahir, contudo, interveio aos gritos - chegara a notícia de que Mubarak acabara de renunciar. O cantor precisou de apenas dois minutos para compor uma nova letra sobre o Egito pós-Mubarak, e apresentá-la para a plateia em êxtase.

'Hoje posso dizer que a música política fez a minha carreira', admite o cantor. 'Acredito na revolução através da música e acho que é uma honra para qualquer artista ajudar a iniciar uma revolução. Antes, eu achava que tinha limites, mas depois do que aconteceu, perdi o medo. Espero que a partir de agora mais músicos no país possam falar sobre o que sentem no coração.'

Com a queda do ditador, mudaram os focos de protesto. O novo desafio é formar um estado civil. Em 2012, vieram novas manifestações, novos mortos, novos problemas. A massa passou a se reunir em frente à sede do governo militar, exigindo a liberação dos presos políticos e clamando por reformas. Agora, Essam escreve refrãos sarcásticos sobre o regime provisório e canta sobre as mazelas do cotidiano: a falta de pão, de liberdade, de justiça social.

'O regime atual roubou nossa revolução', avalia. 'O nosso sentimento é de que precisamos de uma nova revolta. Não sei quando ela acontecerá, se este ano ou se daqui a dez anos. Na primeira revolução, não tínhamos experiência, mas agora estamos mais fortes. Se insistirem em tirar nossa liberdade, seremos milhões na praça novamente.'

Essam é a prova e a esperança de que um novo Egito está nascendo. O próprio cantor admite que, antes da revolução, artistas não podiam dizer o que dizem hoje. A liberdade, porém, ainda é limitada, e se restringe principalmente à internet, onde Essam afirma que pode cantar 'sobre quase tudo'. Quando indagado sobre o que quer para o seu país, ele é sucinto: 'Só queremos direito a casa, comida e liberdade.

Fonte: Estadão / The Guardian

Você conhece Helen Folasade Adu?

Nascida no dia 16 de janeiro de 1956, esta capricorniana acaba de voltar ao topo das paradas dos albuns mais vendidos nos Estados Unidos com o disco "Soldier of love". Sua voz e sua musicalidade embalam e encantam fãs do mundo todo.Uma volta à mídia relutante para uma das cantoras mais expressivas da década de 90.
Dez anos distante dos palcos, a cantora aceitou o convite de voltar a gravar." Na verdade, a falta de “compromisso” com o showbizz e de expectativa só contribuiu, e o álbum transparece o cuidado e a calma com que foi feito. Soldier of love não tem nenhuma Smooth operator ou No ordinary love, mas é um disco consistente recheado de belas e calmas canções (de amor, quase sempre)".
Esta é Helen Folasade Adu. Ou mais conhecida como SADE!

É bom lembrar que os outros discos dela, Diamond Life (1984), Promise (1985), Stronger Than Pride (1988), Love Deluxe (1992) e Lovers Rock (2000) conseguiram ficar no topo das vendas quando foram lançados.



Esta vai pro meu amigo Felipe, baita fã da Sade!

Jorge Drexler lancará seu novo CD em março!

Ele está de volta!
Depois de "CARA B", lançado há dois anos atrás, no qual Dexler trazia todo seu talento em um trabalho ao vivo, o uruguaio residente na Espanha lançará no mês de março: "Amar la trama". "Trama" foi gravado em um estúdio de televisão, ao invés de um estúdio convencional, a cara de JD. Para dar um toque, havia plateia na gravação! O que dá um toque ainda mais inovador no novo cd de Drexler, visto que sua emoção é visível frente a uma plateia.

Como ele próprio disse: "Procurava algo mais luminoso, quente, orgânico e vivo. Queria algo mais real, apesar de saber que a verdade não é um monopólio da naturalidade – filosofa. – Eu sigo golpeando e arriscando, mas quando eu sinto que já transitei demais por um estética decido mudar. Quando ouvi pela primeira vez fiquei em pânico, porque no computador eu edito, limpo e acerto cada detalhe. Numa sala, os microfones captam a ressonância dos outros instrumentos. Apesar dos erros, queria realmente largar o laboratório e o microscópio. E acabou sendo ótimo".
A previsão é que seja lançado no dia 16 de março, CD mais DVD!
A ansiosidade me domina!

Dê uma olhadinha aí:
http://www.elpais.com/videos/cultura/regreso/Drexler/elpepucul/20100204elpepucul_1/Ves/